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Sheldon Tapley et la vie pas si calme

Sheldon Tapley et la vie pas si calme


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Cet article sur Sheldon Tapley de Daniel Brown a été publié pour la première fois dans le numéro de mai 2012 de Magazine.

La nature morte est le genre le plus problématique et le plus abstrait, car les peintures semblent manquer de la grandeur associée aux paysages ou aux figures qui peuvent prendre une résonance allégorique ou mythologique-religieuse. Parce que les objets représentés sont tirés de la vie ordinaire, cependant, ils parlent intimement à notre existence quotidienne et à notre vie intérieure. Sheldon Tapley revitalise, en effet, électrise le genre nature morte en combinant des aspects de la vie contemporaine avec des constructions picturales dérivées de l'histoire de l'art occidental. Ses préoccupations formalistes se joignent à sa tendance à la métaphore, et son plaisir à peindre des objets ordinaires nous rappelle simultanément les primes de la nature et les artifices de l’art.

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Sheldon Tapley utilise également fréquemment des éléments figuratifs - généralement des copies d'images célèbres de l'art baroque - une manière astucieuse de mettre des figures et des paysages en arrière-plan, tandis que les éléments de nature morte restent au premier plan. Une telle conception est un renversement amusant de la norme dans la peinture occidentale, car Tapley insiste sur l'importance primordiale, voire la prééminence, de la nature morte. Bien que l’artiste fasse souvent allusion aux maîtres baroques et incorpore tout aussi souvent leur travail dans le sien, il n’est pas un approprié; ses nombreuses influences et références tissent à travers l'œuvre mais ne la dominent pas.

.Un Web d'influence

Sheldon Tapley sélectionne les objets à inclure, puis conçoit la composition et établit la couleur; dans le processus, les idées et les essences émergent d'une manière savante mais ludique. Lorsqu'il décrit la «sensualité, l'abondance et la force» qu'il obtient du maître flamand Peter Paul Rubens, il décrit l'influence essentielle de Rubens sur son propre travail. «La puissance et la sensualité des images de Rubens m'ont toujours attiré. J'aime aussi la peinture française », explique Tapley. "Certains des maîtres auxquels je suis retourné à maintes reprises incluent Chardin, Fantin-Latour, Cézanne et Matisse. Richard Deibenkorn admirait Matisse, et je les admire tous les deux et je chéris ce lien. » Les natures mortes de Sheldon Tapley ne sont pas seulement une étude virtuose de l'histoire de l'art, mais plus clairement une démonstration de la texture, de la dimensionnalité, des relations spatiales, des changements de perspective, des relations chromatiques et, plus important encore, des caractéristiques de la sensibilité baroque: théâtralité et sensualité.

Surface inhabituelle de Sheldon Tapley

Bien que la mère de Tapley soit une artiste, maintenant à la retraite, qui travaillait à l'aquarelle et donnait des cours particuliers dans leur maison, Sheldon Tapley a évité l'art dans sa jeunesse. En suivant un cours avec Bobbie McKibbin au cours de sa première année au Grinnell College dans l'Iowa, Tapley a découvert qu'il aimait dessiner (il continue de travailler avec le fusain et le pastel). Il a également appris les propriétés «étonnantes et indulgentes» de la peinture à l'huile. «J'aime particulièrement la façon dont un film huileux de peinture humide réagit tout au long d'une journée de travail», dit-il, «de sorte qu'il semble parfois être vivant.»

Sheldon Tapley ne peint pas sur toile mais sur panneaux d'aluminium, qu'il découpe et prépare en enduisant le panneau d'un apprêt à l'huile. Une fois l'apprêt sec, il ponce la surface jusqu'à ce qu'elle soit lisse. Au fur et à mesure que la peinture progresse, il structure chaque séance de travail selon ces étapes: (1) Il ponce ou gratte tout ce qu'il n'aime pas (tant que la surface est sèche). «Pour le ponçage, j'utilise du papier de verre sec et humide de grain 600 et je travaille très doucement», dit-il. Le grattage (beaucoup moins courant) se fait avec un petit couteau à palette ou une lame de rasoir fraîche à un seul bord. (2) Il applique un vernis de retouche sur la zone sur laquelle il va travailler. «Le vernis retouche sèche rapidement et redonne du lustre, ce qui me permet de mieux voir la peinture.» (3) Ensuite, il applique des glacis sur toutes les zones qui en ont besoin (4) et travaille avec une application directe de peinture, qui peut aller dans les glacis humides si nécessaire; (5) termine une zone; passe à la zone suivante; (6) puis répète les quatre dernières étapes jusqu'à ce qu'il soit satisfait de la peinture.

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Pour être satisfait de la peinture - oui, il y a le hic. "Il est toujours difficile de trouver le bon équilibre entre une description mémorable et une surface vivante", explique Sheldon Tapley. «Certains peintres qualifient cette dichotomie entre« serré »et« lâche », mais je trouve ces mots trop chargés et inadéquats. Trop de discipline et la peinture aura l'air bien travaillée mais terne; trop de liberté, et il aura l'air vivant mais manquera de substance. Tout le processus est difficile », conclut-il,« et j'ai appris à ne rien prendre pour acquis. Les décisions les plus difficiles du processus, cependant, surviennent au début, avant même que le panneau soit amorcé, lorsque je mets en place le sujet ou même que je pense au sujet: que vais-je peindre? Qu'est-ce que je veux que cette image soit? Aucune quantité de peinture habile plus tard dans le processus ne sauvera une image si je ne lui fais pas confiance depuis le début. "

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Le théâtre de l'excès

Ce sont les réponses à ces questions: «Que vais-je peindre? Qu'est-ce que je veux que cette image soit? "- qui rendent le travail de Sheldon Tapley original. En incluant régulièrement des images de nus féminins de peintures du passé dans ses natures mortes, Tapley s'intensifie et se délecte de la sensualité des objets qu'il dépeint, sans jamais perdre de vue que toutes leurs origines sont dans l'histoire de l'art. Nous adorons le sens du mouvement baroque qu'il adapte - jetez un œil aux rideaux tourbillonnants, à la focalisation à vol d'oiseau, à la pléthore circulaire qui est presque vertigineuse Spirale (au dessus). Tapley rend ces qualités d'abondance festives. Contrairement à beaucoup de ses contemporains qui vantent l'austérité, Sheldon Tapley aime «emballer» ses compositions, nous rappelant qu'il a mûri sous l'égide de l'expressionnisme abstrait. Travailler dans l'idiome réaliste l'a mis au défi d'aplatir l'espace pictural pour faire paraître un objet «présent», une tactique qu'il a apprise en regardant Cézanne.

Sheldon Tapley conçoit ses œuvres comme des pièces de théâtre. Il y a un exhibitionnisme flagrant, ainsi qu'une physique exubérante - une vénération de la corne d'abondance de la vie des aliments, des tissus et des chairs. Quand il tisse des aspects de Matisse et de Cézanne dans les typologies des maîtres baroques, nous savons que nous sommes en présence d'un artiste qui vire dangereusement - en inclinant des plans d'image vers nous, comme si les joueurs / objets marchaient de la scène vers le public.

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.Sheldon Tapley explore des façons d'aborder la nature morte

En effet, le travail de Sheldon Tapley est une étude de cas sur la façon de revigorer la tradition de la nature morte. Ses peintures vont des compositions relativement moins complexes (axées sur des objets uniques) aux compositions presque universelles qui rappellent les expressionnistes abstraits. Les perspectives radicalement inclinées sont courantes. L'inclinaison vers l'avant du plan, qui a atteint son apogée à Cézanne, est poussée plus loin (vers le spectateur et loin de l'espace réaliste) dans une peinture aussi simple que Bachique (en haut) et aussi compliqué que Cascade (au dessous de). Le magnifiquement conçu Bachique utilise la façade de la cheminée dans son studio comme une sorte de scène encadrée pour ces objets banals si chargés de sens et d'émotion lorsqu'ils sont décontextualisés de leur usage ordinaire. Dans cette variation sur le tableau vivant, Tapley choisit comme toile de fond un morceau de tissu matissien qui rappelle l'art persan, un jeu sur les toiles de peintres du monde mondain / profane, dont les couleurs sont choisies par chaque objet qu'il sélectionne et dépeint avec amour: une pomme, un plaque avec un couteau superposé (doublant les complexités spatiales), une griffe de charpentier, un pichet bleu translucide (permettant une étude plus approfondie du jeu de la lumière) et trois types de fleurs. Un livre d'art avec deux nus sur sa couverture complète la scène. L'inclusion d'outils dans tant de ses peintures célèbre leurs formes et leurs couleurs car elles nous rappellent la main et le toucher de l'artiste (l'œuvre d'art).

Dans l'exquis, explosif Cascade (ci-dessus), pastel sur papier, Sheldon Tapley conçoit sa composition d'une autre manière, selon un arrangement arithmétique. Quatre natures mortes potentiellement séparées sont combinées dans une peinture. Un tas de roches suggère la dialectique entre doux / dur, lisse / texturé qui procure un yin / yang de délice. Un vase de fleurs habite le centre, et un panier de courges tordues domine le milieu; une photo d'une cascade en cascade est collée sur le mur; un Etch-A-Sketch, comme pour commenter cette explosion, apparaît en dessous à gauche. De l'autre côté de la cascade se trouve une lampe à main. Le premier plan comprend des outils qui dramatisent l'art de l'art et de la construction: un marteau et des cordes qui créent des relations spatiales diagonales et la dimensionnalité; un melon mûr, un bol de citrons et d'oeufs, et un homard vaguement anthropomorphe. Enfin, une grande scie, inclinée et arquée comme une faux au premier plan, nous rappelle que dans le luxe de ces symboles de vie et de sensualité chargés érotiquement se cache le spectre de la décadence, rappel du coup de mort sur la porte d'Eros.

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L'érotisme est en effet l'un des thèmes principaux de Sheldon Tapley, tout comme son cousin, la sexualité. L'instinct d'amour / de sexe (Eros) tel qu'il est mélangé à la mort (Thanatos) et est interprété comme et via la nature morte (la nature morte) peut être sa préoccupation sous-jacente; on se souvient que l'apogée sexuelle est appelée «la petite morte».

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De tout cela, il est clair que Sheldon Tapley est un peintre de théâtre. Tapley’s est une sorte d’hyperréalisme vif, et la luminosité même de ses couleurs confère à ses objets fabriqués des qualités réalistes, presque comme un metteur en scène manipule l’éclairage et les couleurs des costumes. Après des années de recherche - absorbant les idées et les leçons techniques d'autres maîtres - Tapley est entré dans les domaines fertiles de ses vastes pouvoirs imaginatifs.

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APPRENDRE ENCORE PLUS

Voir une démonstration étape par étape de Sheldon Tapley; lire sur son éclairage de studio. Pour des liens vers ces articles ainsi que des articles sur d'autres artistes présentés dans Magazine, allez au Page Artistes en vedette.


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Commentaires:

  1. Clustfeinad

    Je vais me permettre en désaccord avec vous

  2. Codell

    Je pense que c'est l'idée magnifique

  3. Fauhn

    Je m'excuse, mais, à mon avis, vous n'avez pas raison. Je peux défendre la position.

  4. Chace

    À mon avis, ils ont tort.



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